民俗
四平調劇種的淵源與發(fā)展
四平調是流行于河南、山東、安徽、江蘇四省廣大接壤地區(qū)的一個年輕地方戲曲劇種，五十年前，她由江蘇的豐縣、沛縣、安徽的肖縣、碭山（曾屬江蘇管轄）一帶的蘇北花鼓（稱碭山花鼓）演變而成。
我國的花鼓戲種類繁多，蘇北的花鼓也是和全國其他各地的花鼓一樣，原是一種民間歌舞。據有關資料記載，花鼓已有二百年左右的歷史。至于蘇北花鼓產生的具體年代，雖無史籍于考，但做為花鼓的支脈之一，當屬此范圍。
蘇北花鼓最初的演出方式是一至二人演唱。一人演唱時，即身挎花鼓，邊歌邊舞；若由二人演唱，即分扮男女；男角挎花鼓，腰系彩綢，雙手舞動鼓槌，律以鼓經，逐情敲擊，女角（早期以男扮女）古裝粉面，頭頂繡球，綿繡飄帶，足踩二寸高蹺（亦稱“墊子”或“小蹺”）并穿一對特繡花鞋，上著貼身彩衣，下圍飄裙，手持彩綢羅帕。二人邊歌邊舞說白敘事，風趣活潑，嬌健粗狂，具有濃郁的民間色彩。
花鼓，這一獨特的打擊樂，它是花鼓演唱的主要伴奏樂器，也可說是各種花鼓戲命名的始因。演出中說唱舞動，強弱快慢，均由敲擊者運用變化無窮的鼓鍵來指揮決定。至明清未年，始加入大鑼、小鑼、鐃鈸、小釵、單梆、雙梆這些樂器，均由演唱者分兼。故班、社內有“緊七慢八、六個人瞎抓”之說。這時的花鼓始用簡易化裝，來裝扮各種角色演唱，從而由歌舞，說唱向半曲半戲的階段過渡。進入民國之后的豫、魯、皖、蘇交界地區(qū)著名的花鼓班、社、即鄒玉振的“鄒家班”；燕玉成的“燕家班”；王秀真的“王家班”。這三個班曾有分有合，人員跳班跨社往來頻繁。
蘇北花鼓在正式登臺之前，多唱一些反映愛情，婚姻，家庭論理的說唱段子，登臺以后，劇目的題材有所發(fā)展。常演的節(jié)目有：《王定保借當》（又名《對繡鞋》、《清官斷》）、《蘭橋會》、《花庭會》、《張美英》、《三告李彥明》、《裴秀英》、《大祭樁》、《監(jiān)斬王子蘭》、《三打蘇鳳英》、《小借年》（又名《王漢喜借年》、《王金豆借糧》）、《雙鎖柜》、《空棺記》、《李天保吊孝》、《采樓記》、《陳三兩爬堂》、《訪昆山》、《安郎送米》、《七奇冤》等約一百余出?？谷諔?zhàn)爭時期，還積極演出了時裝戲，如《保衛(wèi)家鄉(xiāng)》等。
蘇北花鼓在一般情況下，演唱多用本腔（既真嗓），個別需要特殊效果的拖腔，亦采用假嗓演唱。
演唱中，除使用較多的滑音，擻音外，最善長運用鄉(xiāng)土語言中的“口昂”、“喲”、“嗬”、“吶呀”、“口衣呀”等虛字襯詞以巧妙潤色“嗯呵哎呀”連綿不斷，故有“九腔十八哼”之說。
蘇北花鼓常用的調門較多，如[平調]也稱[平板]、[平腔]（2/4節(jié)拍）；[寒音]也有[寒調]、[慢板]之稱；（4/4節(jié)拍）；[過敘子]（2/4節(jié)拍）；[砍牛橛]（1/4節(jié)拍）；[唸板]（亦稱[快板]）；[鑼鼓沖]、[直板]，[嗒拉蘇]等近三十余種。蘇北花鼓的音樂有豐富的調門，多種形式的節(jié)奏和質樸優(yōu)美的旋律，為以后的發(fā)展打下了基礎。
目前四平劇種的許多板式，多數沿用蘇北花鼓時期固有的板式名稱。
自明朝以后，由于昆腔、高腔，皮黃及梆子腔的興起，影響和推動了各種戲曲藝術形式的發(fā)展。以礪山一帶為中心的東、南、西、北各路花鼓在清朝末年，先后通過各種不同的渠道，分別演變?yōu)榱硗獾膸讉€劇種。當鄒玉振為首的花鼓班于1933年進入山東濟南府，在南崗子（即新市場）和大觀園演出時，在群眾、院主的建議和幫助下，女角脫去高蹺，男角摘下花鼓，穿上戲劇服裝，模訪戲曲化裝，首次登臺演出。并由藝人王漢臣向京劇訪師學藝，向戲曲化邁出了可喜的第一步。由于種種原因，花鼓登臺之后，曾先后使用過“文明花鼓”、“山東文明梆”、“江蘇徐州無弦梆”、“干砸梆”、“花鼓丁香”、“老梆子”、“咣咣戲”等名稱。1935年在商丘縣演出時由院主、藝人燕玉成、許若海、王培軍、龐士榮、劉玉順等人共同研討，根據花鼓中男、女演員均用本嗓演唱，曲調四平八穩(wěn)，且蘇北花鼓中又有“平調”的名稱，因而便提出借四平八穩(wěn)之意，用花鼓“平調”之稱，各取一字，定名為《四平調》，被廣大花鼓藝人欣然接受。
1940年在安徽省界首與河南曲劇李金波、陳萬順、楊福德等人同臺演出時，由于曲劇當時有弦樂，無打擊樂，而花鼓則有打擊樂而無弦樂的絲弦件奏效果，影響著花鼓藝人，從而使花鼓藝人產生了增加弦樂的強烈愿望。1941年和評劇演員孔殿娥、孔殿玲同臺演出，又受他們的影響，更增強了花鼓加弦的決心，終于在1945年于安徽毫縣黃河故道演出時由藝人鄒玉振、王漢臣、燕玉成、王慶元、劉漢培、張心魁、尹艷喜、郭振芳、王華香等人特意聘請河南夏邑老三班（豫?。┫沂謼顚W智（河南虞城人）在砂河劉集開始花鼓加弦樂伴奏的研究、蘇北花鼓雖然有豐富的音樂，但欲要構成一個獨立的劇種還有許多的問題，由于花鼓音樂的調式不統(tǒng)一，演員無固定音高的習慣，原曲調中沒有加入過門的間隙，這當時既缺乏文化知識又不懂音樂理論的藝人們來講，確實困難重重，但他們?yōu)樯妫瑸榱烁偁?，藝人們夜以繼日，廢寢忘食，耗費心血，絞盡腦汁，最終提出以花鼓的[平調]（亦稱[平板]）做為男、女腔的基礎，剪頭去尾，保留精華，廣泛吸收其他兄弟劇種的音樂因素，和花鼓的曲調交融匯合，借鑒“四句一合”的結構規(guī)律，確定《四平調》為2、1、6、1唱腔落音格式，刪除多余的虛字，襯詞，摸索自已獨有的唱腔特點，并用一把六棱胡，將腰碼下移，定弦為降B調6-3加入過門，進行試驗。藝人們在馬店苦戰(zhàn)三個月，終于研究出四平調的基本板式，取得可喜的成果。從起名到加入弦樂，共經歷了十余年的漫長歲月，才擺脫了“干砸梆”的原始狀態(tài)，孕育出四平調這一新興劇種的雛形。1946年以王秀真、甄友明、王桂芳、李玉田、董子龍為首的另一花鼓班，也以《陳三兩爬堂》、《花庭會》為實驗劇目，進行了花鼓加弦樂的試驗，對四平調劇種形式和完善，起了一定的促進作用。
以鄒玉振、王漢臣為首的藝人于1947年輾轉到商丘后，1949年被人民政府接收，1950年改名為朱集市（即今商丘市）藝場大眾劇團，1951年改為商丘市人民劇團，并開始招收青年演員。同年還有山東金鄉(xiāng)縣、單縣、曹縣，江蘇的豐縣、沛縣，安徽省的碭山縣，后又有河南省范縣、長恒縣等地相繼成立了專業(yè)和業(yè)余四平調劇團，共三十多個，呈現(xiàn)一派蒸蒸日上，欣欣向榮的景象。1956年河南省首屆戲曲觀摩匯演時，商丘市四平調劇團鄒愛琴同志主演的《陳三兩爬堂》，1959年范縣四平調劇團李秀英主演的《楓落池》，1965年河南省現(xiàn)代戲調演時劉效會、王漢亭、
四平調這一年輕劇種，在老文藝工作者和藝人們的共同努力下，使其唱腔音樂逐步豐富、完善、表演技藝和舞臺美術等日趨提高。同時也自行加工整理了一批傳統(tǒng)戲，如《梅香》、《三告李彥明》、《回龍傳》、《綠牡丹》、《珍珠衫》、《小包公》等一百多個劇目，還創(chuàng)作了《扒瓜園》《體己錢》、《送貨路上》、《謝媒人》、《生日淚》、《母親》、《家庭風波》、等現(xiàn)代題材劇目。原來僅在豫魯、蘇皖邊界地區(qū)的農村和小城鎮(zhèn)演出的，現(xiàn)已發(fā)展到河南、山東、安徽、江蘇、山西、陜西、河北等省的大、中城市演出，并受到廣大觀眾的喜愛。
但由于近十幾年來，電視、家庭影院的廣泛普及，使戲曲藝術門類受到了嚴重的沖擊，全國四平調劇團由原來的30多個減少到四五個，大部分演職員工改行，目前面臨危機，急需搶救。
附：河南省范縣四平調劇團發(fā)展情況
范縣四平調劇團的前身是山東省菏澤縣二區(qū)曹樓高火神廟村四平調科班。1949年冬，河南省商丘四平調劇團在當地演唱，由于唱腔優(yōu)美，通俗易懂，博得廣大觀眾愛好，看完之后琢磨唱腔特點及發(fā)音要領，相互傳唱，形成一股四平調熱。1950年春便由王德明、高領袖二人為主創(chuàng)辦此班。學員全是十四、五歲的孩子，人稱“小孩班”。1951年春開始演出，但效果不佳，同年秋，河南省曲劇來菏澤后，高領袖賣地八畝，懇求該團連請玉留“小孩班”任教。三月后陸續(xù)排出《四進士》《蓮花盞》等五個劇目。在菏澤、鄆城、東明、鄄城、巨野、定陶等地演出，此班獲得聲譽。1952年與菏澤五區(qū)劉樓豫劇班合并，改名“劉樓四平班”。
1953年7月范縣人民政府接受，命名為“范縣四平調劇團”；
1959年前后所演的劇目《楓落地》、《梅香》、《盤夫索夫》、《站柜臺》均被山東省視為優(yōu)秀劇目，并被省電臺錄音播放。
1965年在河南省現(xiàn)代戲調演中，自編劇目《扒瓜園》被評為優(yōu)秀劇目，后參加中南局調演在全國引起轟動，該劇目唱紅了大黃河兩岸，唱紅了中原大地。
1974年，自編劇目《紅小兵》被河南電臺錄象。
“文化大革命”末期，開放古裝戲，排出了《小刀會》、《三打白骨精》、《楊門女將》等劇目。
1983年元月，在河南青年演員會演中，《楊八姐盜刀》選場獲集體獎。
2001年，河南省農村題材戲曲大賽中參加的小戲曲《生日淚》獲創(chuàng)作二等獎，表演一等獎。
2003年，四平調小戲《母親》參加河南省第八屆戲曲、曲藝、小品大賽獲金獎。該劇目又被評為2004年河南省“群星獎”。
近年來，由于戲曲及發(fā)展不景氣，范縣四平調劇團已名存實亡，大部分演員已調出劇團，僅存留的演員已年齡偏高，不能從事演出。范縣縣委、政府對目前狀況非常重視，決定自2005年每年撥款10萬元，用三年的時間重新培養(yǎng)一批四平調學員，以搶救這一寶貴文化遺產，解決四平調劇種藝術人才青黃不接的問題。
